Non jaiotzen da
iraultza? Iraultza batek hazia nonbaiten behar du izan, gero herri osoarengan
ugaldu egiten dena, baina hazi hori non dagoen zehaztea zaila da. Iraultza
batean harreman estua dauka gizarteak; gizarte iraultzaileak eta kultur
adierazpenak. Iraultza kontestu batean, herriak egiten du iraultza, baina
kultur adierazpenak ere iraultzaileak dira munduko edozein iraultza prozesutan.
Orain beraz galdera bat, non jaiotzen da iraultza hori: herriaren sektore batek
hasten du eta kultur adierazpenak hortaz jabetu eta euren jarduna iraultzera
daramate? Edo kultur adierazpenek iraultza txiki bat hasten dute (iraultza
intelektuala?) euren arlotan eta horren eraginez, herriak (koszienteki edo
inkonszienteki) kontzientzia iraultzailea hartzen du eta hortara bideratzen du?
Zer da lehenago,
oiloa ala arrautza? Horrelako galdera erretoriko bat dirudi lehengoak ere, baina
kontuan hartzeko zerbait da, inongo historian kontutan hartu ez dena, baina
prozesu guztietan garrantzia izugarria duena:
“Euskal iraultza
sozialista” eta Gabriel Arestiren poema aurre-komunistak:
Esanen
dute
hau
poesia
eztela,
baina
nik
esanen
diet
poesia
mailu
bat
dela.
Gabriel
Celayaren “La poesia es un arma cargada de futuro”… hauen poesia soziala, Lizardi,
Orixe eta Lauaxetaren “for the happy few” (gozamen hutserako)
poesiarekin kontrajartzen dira, baina nahigabe agian, hauenak ere estiloari,
gaiari edo dena delakoari dagokionez, iraultzaileak ere badira, eta prozesu
iraultzaileekin batera uztartu direnak. Sabino Aranaren poesia
erromantiko-epikoa eta “euskal nazionalismo berria”, Lizardi, Orixe eta
Lauaxetaren estilo berritzailea eta “eusko gudarostea”, Arestiren poesia
soziala eta “euskal nazio askapenerako mugimendu”aren bilakaera sozialista…
Gaur egunera
begiratzea derrigorrezkoa iruditzen zait. Literaturak iraultzaren hazia jarri
bazuen (edo alderantziz) errepara diezaiogun egungo kultur adierazpenen
jardunari: Literatura aldetik, euskal literatura errotu egin da Europa mailan, Atxaga,
Sarrionandia, Saizarbitoria…en literaturaren kalitatea eztabaidaezina da,
emakume idazleen belaunaldia sortu da (Urretabizkaia, Karmele Jaio, Amaia
Lasa, Itxaro Borda, Laura Mintegi…) eta hauekin batera literatura egiteko
modu berri bat, begirada “femenino” eta intimista bat txertatuz.
Artean garai
interesgarria izan genuen Basterretxea, Oteitza eta Txillidaren garaian,
Arantzazuko santutegiak euskal
kultura eta artearendako, eta baita euskal iraultzarako hartu duen garrantzia
euren lana baita. Gaur egun ordea arte hau beherantz doa. Gorantz doa ordea,
musikaren arloa, eta norberak pentsa dezala zer daukagun egun, baina “rock
radical vasco”-ak iraultza txiki bat suposatu bazuen, egungo egoera ez da
gutxiagorako.
Hausnarketa txiki
honen ondoren, pentsa dezala norberak, iraultzarako baldintzak jartzen dituen
kultur jarduerak, eta hala bada zeren zain gauden!!! Edo zerk ez duen
funtzionatzen. Militantzia eredua aldatu da agian (okerrera)? Non dago musika,
literatura… artisten inplikazio politikoa? Non dago Arestik dioen artearen
mailu izaeraren ideia?
Iraultza intelektual hori iraultza sozialarekin batera sortzen da nire ustetan, bakoitzaren sentimenduen adierazpena da musika, literatura, zinema...
ResponderEliminarGaur egun, argi dago, iraultza "hil" dela pixka bat... ezin da konparatu rock radikal vascon parte hartu zuten artistak, haien musika, letra iraultzaileak (hori bai zirela letrak eta musika...) egungo "eusko pop-a"-rekin... Iraultzaz hitz egiten dute, bai, baino ez modu zuzenean, ez dute sinesten eta gainera "artista" horietako askok bakarrik iraultzaileak "de boquilla" dira... inoiz ez dituzu ikusiko benetan borrokan, gehienez ere bideotxoren bat egingo dute zure borroka babesten...
Uste dut joan naizela pixka bat temaz... baino rabia asko ematen dit.
Gero, emakumeek betidanik idatzi dute (ez ba zekiten, ba norbaitek idazten zituen haien ideiak), ez da orain sortu, orain kaleratu da... Baino ikuspegi feminista hori ez da oraingo gauza, adibidez, 1936an emakume batzuk elkartu ziren eta "mujeres libres" izeneko fanzine bat ateratzea lortu zuten...
Arteari buruz beste apunte bat, zoritxarrez gaurko artista askok (ez guztiak, noski, geratzen dira benetako artistak direnak... bestela "apaga y vamonos"...) ez dute beren musikarekin ideiak azaleratu, "nuestra musica es un arma" hori galdu da, orain ez dute haien musika egiten, baizik eta gendeak eskatzen duen musika... Dirua, mugimenduaren opioa.
iraultzaren parte ezinbestekoa dugu kultura, ideiak zabaldu zein borrokatzeko erreminta ezin hobea izanik.
ResponderEliminarNire ustez kultur adierazpena behar baino askoz gutxiago erabiltzen dugu, gizartea gero eta antikulturalagoa bilakatzen den heinean gu harekin batera gure borroka molde hori atzean uzten dugu, eta pena ikaragarri handia da.
badakigu zer egin behar dugun ba, pentsamendu antikultural hori ezabatu (gure artean ere) eta modu eraberritu eta elegante batez kalera atera!
ea etsaia kikiltzen dugun...jajaj
Testuan dikotomia bat aurkezten da:
ResponderEliminara- Artegilearen sormen iraultzaileak kontzientzia iraultzailea piztarazten du.
b- Kontzientzia iraultzaileak artegilearen sormen iraultzailea piztarazten du.
Zer da lehenago, oiloa ala arrautza? A EDO B?
Baina nire uste apalean, ez bata ez bestea, ez doa lehenagotik. Bi aukerak horiek, harreman dialektiko batean, elkar elikatzen dute. Beraz, helburu iraultzailea dugunok arte iraultzailea egin beharko dugu kontzientzia iraultzailea pizteko eta iraultzaren kontzientzia zabaldu ahala hari loturiko artea, berez, bakarrik, zabalduz joanen da.
Sorgin-gurpil hori martxan jarri besterik ez dugu egin behar, bi bideetatik ahal izanez gero, A zein B bidetik.
un saludo desde la rotxa: hace tiempo que tengo un texto que igual viene al caso, es de odiseo runa del pcmle de ecuador:
ResponderEliminarLa actividad fundamental, que, en el plano artístico y/o literario se realiza en el mundo capitalista es valorada con
la visión de la estética burguesa cuyo arquetipo es el individualismo que predomina sobre cualquier otro valor estético, y que responde a la concepción según la cual, “el mundo” gira en torno del ejecutivo, del trust, del monopolio, lleva el nombre de Bill Gates, de Rockefeller, de un jeque de Arabia Saudita, o de cualquier otro multimillonario de Japón, Alemania, China u otra de las grandes potencias imperialistas cuyos rostros representan
al capital financiero internacional.
Con este arquetipo estético burgués se reproducen en forma infinita los prototipos y estereotipos en las diversas formas del arte espectáculo de masas, o del arte de élite: música, teatro, escultura, pintura, cine, televisión, modas, etcétera.
Artísticamente envuelto en la arquitectura del rascacielos de acero y vidrio que flota esplendoroso sobre las brumas de Londres, New York, Paris o cualquier otra ciudad de los grandes países imperialistas; las “Catedrales de Luz” se enlazan con las antiguas arquitecturas del período feudal: el barroco, el gótico u otras de sus formas artísticas arquitectónicas predominando la arquitectura moderna y postmoderna sobre las del período feudal.
El arte burgués e imperialista se extiende a todas las formas del arte: pintura, música, literatura, teatro, cine, televisión, Internet, etcétera, e inclusive, aquellas formas y contenidos democráticos, progresistas y hasta los populares como el jazz y el blue, como la pintura realista y el cine crítico, como la literatura cuestionadora del sistema capitalista las absorbe en “demostración” de su “amplitud democrática”, siempre y cuando no afecte sus intereses como clase dominante opresora y explotadora.
Las “Catedrales de Luz” son llamadas así por los apologistas de esta forma arquitectónica del arte imperialista bajo cuyos destellos, durante el día; y bajo cuyos descollantes perfiles se destacan, durante las noches, iluminados por el proliferar de gigantescos, luminosos letreros de neón, que son hiperbolizados por la “belleza” de “l@s tops models”; belleza construida en base de cosméticos, aeróbicos y dietas, a través de las cuales se promueve la venta de la interminable gama de productos del mundo capitalista que los trabajadores y pueblos no pueden comprar y que provocan la crisis de sobreproducción que Marx probaba como estalla durante las crisis cíclicas en el “Manifiesto
Comunista”, refiriéndose al capitalismo como “un mago infernal que no puede controlar sus conjuros”.
Este mundo contemporáneo donde las ciudades modernas y postmodernas se esfuman tras los pincelazos y borrones abstractos pictóricos —que ejercieron un papel dominante tras laSegunda Guerra Mundial a través de pintores abstractos como Dobliev, De Kooning, Pollock- éste comprado por la CIA—, que dieron curso a la “escuela”, o tendencia, del “expresionismo abstracto”, sirve para ocultar detrás de sus borrones anti realistas la fastuosidad y el poderío que ejercen sobre las clases trabajadoras de la ciudad y del campo, los banqueros y empresarios, quienes, fusionados en el capital financiero, controlan la producción capitalista monopólica que es sostenida por las espaldas, músculos, sudor, sangre y cerebro de aquellas.
El período en que se gesta la Primera Guerra Mundial, ya precedido por diversas acciones que presagiaban lo que el marxismo científicamente preveía en lontananza, dentro de las cuales destaca con singular fisonomía el ensayo de La Comuna de Paris,
ResponderEliminar—el “Asalto del Cielo” según metáfora de Marx—; de donde surge el Himno de la Internacional Comunista creado por Eugenio Pottier, se traduce en su más alta expresión en la Revolución Socialista de Octubre dirigida por el Partido Comunista (b) liderado por Lenin y Stalin.
Ya por aquellos años de la época del imperialismo y la revolución proletaria, se cuece una concepción estética que se desarrolla en base de los parámetros que, a lo largo de la historia venían construyendo los filósofos materialistas debido a que las diversas formas del movimiento eterno de la materia genera sobre la vista y los sentidos; movimiento que llega al cerebro humano provocando en éste estupefacción y asombro.
El arte y la literatura conscientes, proletarias, creadas en base de este arquetipo, lidera al auténtico arte popular: A esta escuela pertenecen las creaciones de Bertold Breht que confrontaron a Hitler durante la Segunda Guerra Mundial; basados en este arquetipo leninista que Lenin resume en aquella
metáfora: “El Arte y la Literatura deben ser tuerca y tornillo del mecanismo general de la revolución”, construye su obra el intelectual Máximo Gorky, el gran poeta de la Revolución de Octubre Vladimir Mayacowsky; Miguel Hernández con su “Vientos del Pueblo”, y “Sentado sobre los Muertos”; Nazim Himmet, el extraordinario poeta turco; Los “Cinco como un Puño” –el grupo de Guayaquil”-; Rafael Larrea con “Nuestra es la Vida” y “Campanas de Bronce” solo para ubicar algunas perlas, pues hay otras, como la obra del cineasta Eisenstein: “El Acorazado
Potemkim”, o la “Carretera Volokolamsk” de Alexander Beckt; “Así se templó el Acero” del héroe comunista “Nicolai Obstrovsky”, etcétera, que responden a este arquetipo de la belleza proletaria del cual emanan los prototipos, los héroes y las heroínas de los procesos revolucionarios.
captar artísticamente la realidad social
para construir la obra de arte que eduque a los
trabajadores y los pueblos.
La creación “popular” tal como la conciben Bertold Brecht y Rafael Larrea exige que, a la par que el artista y/o escritor militante, estén armados de la teoría general del marxismoleninismo,
de la Línea política del Partido, de las políticas que construyen el Buró, el Comité Central, los Comités Provinciales,
las células, que son necesarias para la acción unitaria y consciente del proletariado en todos sus frentes de lucha; pero es necesario también que se pertreche del arsenal de uno de sus instrumentos de trabajo y lucha: La Estética proletaria, la concepción y praxis que, para la construcción, para la creación,Partido del proletariado.
Esto significa que los artistas y escritores militantes tienen la necesidad de dotarse de este instrumento —no solo, ni únicamente, de la Estética marxista—leninista—, sino que, aherrojados con la ciencia de la revolución proletaria, hagan acopio de este valioso instrumento que embellece y fortalece el trabajo de la creación artística y literaria, obligatorio para enfrentar la andanada anticomunista, particularmente las deformaciones que, a nombre del “socialismo del siglo XXI”, de la “revolución ciudadana”, del “país donde todos somos iguales”, y solo somos “diversos” como se pregona desde el Ministerio de Cultura difuminando la visión clasista de la cultura, lleva a cabo el gobierno
del Círculo VerdiRosa de Rafael Correa.
bueno corto el texto porque es muy largo, si alguno lo quiere que escriba a la editorial de libros comunistas, templando el acero.
Respecto a euskal herria aparte del grande Gabriel Aresti, tenemos al cineasta comunista Antxon Eceiza, el pintor Ibarrola, Oteiza, el poeta Bergamin que fijo su residencia en euskadi, el escritor Eizaguirre, Teoricos proletarios como
Justo de la Cueva, Jose antonio Egido, juan manuel Olarieta....etc etc